等待結束了，昨天晚上終於拿到期待很久的E=MC²。雖然咪咪先前已經在某些美國以及歐洲電視節目中搶先演唱專輯中的幾首單曲，不過還是不能滿足一個將近二十年來一路不離不棄的歌迷如我的心情。預購的精裝版搞得很像進口版 (大眾還強調是美國航空版)，但還是張不折不扣的台壓盤；不過還好我早有心裡準備，而且對歐美版也沒有太多迷思 (倒是對日本版的音質以及bonus track很嚮往)。隨精裝版附贈的iPod保護貼老實說有點娘，本人還在考慮要不要用……迅速聽了整張專輯後，來推薦一下幾首還不錯的單曲，順便幫咪咪宣傳一下。

Touch My Body還需要推薦嗎？且不論聽眾對這首歌的兩極評價，這首第一波主打已經為Mariah這張E=MC²做了最好的宣傳了。頂著Billboard Hot 100第十八首冠軍單曲的頭銜，Mariah Carey憑著Touch My Body硬是超越了貓王Elvis Presley的十七首的記錄。雖然一些貓王的死忠樂迷仍堅稱Elvis一樣擁有十八首冠軍，但Billboard官方認為”Don’t Be Cruel/Hound Dog”應該以雙單曲計算，於是Mariah榮登Billboard史上最多冠軍單曲的solo artist。不過話說回來，Touch My Body剛推出時我還有點給她擔心一下；擔心並不是因為覺得不好聽，其實像這種旋律芭樂，歌詞可愛，MV又三八的歌其實是很容易傳唱的，只是我總覺得拿來做首波單曲來打實在顯得弱了一點。而自從上一張專輯大賣之後，咪咪也很明顯的將她聽眾群重新定位，Touch My Body看得出來就是寫給那些死小孩聽的。

也是裝年輕代表作之一的I’m That Chick是一首很容易消化的歌，咪咪在一部描述年輕大學生服裝設計師的真實故事電視影集The Hills第四季首播派對中首次演唱這首歌，而我可是第一次聽就愛上了 (這代表我也在裝年輕嗎？)。這首歌特別的地方在它取樣了Michael Jackson的經典名曲Off The Wall，而之所以會取樣是因為單曲製作團隊Stargate與Mimi都是一路聽MJ的歌長大的，在雙方合作的時候靈機一動，於是決定玩一首disco/soul的歌出來 (有一點Glitter中的Last Night The DJ Saved My Life的感覺)。根據Island Record最初的說法，這張專輯原先就是命名為That Chick，也許是各方反應不佳，於是在發行的前一個多月決定重新更名；老實說，我也覺得用That Chick來當專輯名稱感覺有那麼一點瞎。不過這首I’m That Chick對於聽膩Mariah嘻嘻哈哈的聽眾來說，是一個不錯的另類選擇。

直至本文截稿，Touch My Body已經穩坐Hot 100冠軍兩週了，不過以這禮拜的點播跟銷售來看，Madonna跟JT合作的4 Minutes應該會把咪咪擠下冠軍；而唱片公司當然不會不懂得打鐵趁熱的道理，當TMB還在狂播與熱銷之際，第二波主打Bye Bye已經加入電台清單以及開放iTunes下載購買了。專家分析指出 (這種東西還有專家喔!?)，憑藉著咪咪當今的聲勢，加上歌曲本身的傳唱性來看，Bye Bye非常有可能成為Mariah的第十九首冠軍單曲，屆時咪咪只差一首就能與Beatles的20首冠軍單曲平起平坐了 (這方面好像只有”深咪”的歌迷才會在意ㄟ，而且很在意!!!)。Bye Bye很明顯的是Mimi寫給多年前過世的父親；而為了讓更多人能夠有所感觸，Mariah在一開始就大聲說了：這是唱給所有那些失去心愛的人聽的！試圖將歌詞的關聯性擴張到最大。雖然如此，在第二段咪咪還是唱到了and you’ve never got to see me back at number one，對父親不能看到她鹹魚翻身感到遺憾。妙的是台灣環球還給她翻成”你都還來不及親眼看見我天后再臨”，故事整個有給它連貫到喔。

不過就抒情歌來說，I Stay In Love在我的iPod裡轉的比Bye Bye多很多。這首歌特別在哪？老實說，說不上來。好啦，我承認這首歌聽起來真的很國語歌，像的程度甚至感覺很周杰倫。不過仔細聽，從頭到尾I Stay In Love用的是同一個和絃，只改變了主旋律來將副歌區分出來，這種做法在國語歌倒是不常見，更遑論是西洋歌了；難道這也同時應和了主題要傳達對愛自始至終的執著嗎 (我多想了=.=)？而以唱功來說，這首歌的音域算是專輯中最廣的一首之一，Mimi也巧妙的以柔弱的哀怨唱腔起頭，漸漸用無奈口氣帶過第一次副歌；而第二段副歌前那段懷念跟前男友一起開敞蓬飆車的唱腔，整個就唱出那種很想要回到過去的理直氣壯，最後以歇斯底里飆高音收尾是個完美ending，我給這首歌99分。直覺這是一首不會在美國市場主打的歌曲，不過還是很希望會有MV的可能。

最後一定要推薦的當然就是各大媒體熱愛的嘻哈勁歌Migrate。一開頭請來了美國國寶海豚清唱一段後，連四bounce開啟所有的節奏與旋律，感覺就像當初It’s Like That音樂錄影帶那樣正式開幕的WOW!!! 單曲主題也跟ILT一樣從party前的預嗨一路唱到after party的續嗨，而台灣環球又再度讓我很佩服的將Migrate翻成”跑趴”，真的要在這裡給他們鼓鼓掌。Migrate找來了當今嘻哈天王製作人T-Pain友情跨刀，除了歌詞大量採用黑人語法以及新世代用語之外，這首歌最大的魔力肯定是在它非常原創的節奏。咪咪自從八年前Glitter慘敗之後，作品開始比較走向旋律偏重的模式，之後的Charmbracelet更大量採用氣音的唱法，即使三年前幾乎都是飆真音的再臨之作The Emancipation of Mimi專輯打出的單曲，也幾乎都沒有像Loverboy那樣比較重節奏的作品；然而在她事業如日中天的現在，這首半氣半真且重節奏的Migrate，也算是為她往後的節奏取向再度投石問路一下。

從”黑膠電影院“中看到一篇關於葉歡的文章，覺得當年號稱歡姐頭號歌迷的我實在不能袖手旁觀，於是想趁記憶還未退化之前趕快記錄一下。葉歡的音樂生涯從1987到1994整整七年，不過後期的專輯整個可以說是乏人問津，雖然這些專輯的音樂層次肯定高過前期的那幾張，不過我還是打算只在這裡留下葉歡最璀璨的前四張專輯的記憶 (其實是因為我也只聽這四張)。1981年以張艾嘉籌製的電視劇”十一個女人”中的”小葉”一角出道，斷斷續續演了幾年的戲劇，個人演藝事業一直沒有什麼突破，直到1986年被當年台灣唱片界龍頭之一的飛碟唱片簽下，並於隔年推出首張專輯”葉歡”。首波單曲”因為愛你”也是促使我去買這張專輯的動力。雖然”因為愛你”還是逃脫不了當時台灣樂壇盛行的無病呻吟主題，不過會讓這首歌突破重圍的關鍵因素，不外乎是葉歡那剛中帶柔獨特的嗓音。柔中帶剛的女聲在樂壇上並不少見，林憶蓮以及梁靜茹便是最具代表性的例子；不過剛中帶柔的例子其實還真的不太多，辛曉琪算是代表性人物之一。不過辛曉琪的嗓音跟葉歡比起來還是陽剛了一些，而葉歡在全盛時期當時的歌路也確實比辛曉期還要廣。首張同名專輯中的第二波主打”全新的自己”便是最好的例證。專輯發行前便搭配鍾楚紅為佳麗寶化妝品拍攝的廣告在各大熱門時段播放，所以單曲一推出即勢如破竹一路殺進排行榜，也開始讓葉歡這個名字影響往後幾年的華語樂壇。

第一張專輯的成功往往會帶給下一個作品無形的壓力，飛碟唱片鑑於同名專輯中葉歡冷艷的形象給人距離感，於是在1988年推出的第二張專輯”放我的真心在你的手心”不但封面封底採全白設計，專輯中的幾首主打也都180度的轉向”大愛”的風格。如果我沒記錯的話，首支單曲”放我的真心在你的手心”便是流浪動物之家協會的主題曲，當時好像還有搭配公益廣告宣傳；另一首主打”時間帶不走空間”在當時並不算是成功的一支單曲，不過探討環境保護議題的這首歌，在今天環保意識發燒的年代回頭來看，我覺得還真的是有給它前衛到。“時間帶不走空間”這首歌當初也蟬聯”杰希流行榜”好幾個月的冠軍>_<。專輯中值得一提的是陳耀川執筆的”人生如夢”，在中國古典樂器不被大量採用到流行樂的當時，的確為葉歡開闢了一條獨樹一格的音樂之路；之後葉歡不時都會有類似的曲風出現，而”人生如夢”便是這一系列的始祖。有這張專輯的朋友可以仔細聽一下這三首主打，你就會了解為什麼我認為葉歡的聲線是很多變的。

連續成功的打出兩張牌，一般來說唱片公司不敢輕易妄改曲風，於是乘勝追擊於同年推出第三張專輯”記得我們有約”便不負眾望的延續了之前的風格，不過我覺得特別的是，”記得我們有約”專輯可以算是結合了第一以及第二張的曲風，一併把最好的葉歡呈現給歌迷們。承襲上一張專輯大愛風格的首支主打單曲”記得我們有約”應該算是葉歡最被傳唱的一首歌吧，一些不太認識葉歡的七八年級生也多多少少會對”記得我們有約”有印象；我還記得當時也是搭配類似台北國際馬拉松之類活動的宣傳主題曲。唱片製作團隊不會忘了一曲捧紅葉歡的時尚單曲”全新的自己”，雖然在第二張專輯中沒有所謂的part II, 不過不負歌迷期望的，在”記得我們有約”專輯中企劃中，再次找來了鍾楚紅的佳麗寶廣告搭配，於是”多一點愛給自己”誕生了。不過這張專輯的heavy rotation應該算是”意亂情迷”了。當時配合席曼寧、馬景濤以及艾徫主演的電視劇”意亂情迷”主題曲，找來”人生如夢”的陳耀川再度合作，葉歡剛烈又溫柔的嗓音，絕對也是另一個詞、曲、以及聲音表現各方面都搭配的”剛剛好”的單曲；最後收尾那段虛無飄渺的合音還真是有給它夢幻，泡泡都出來了……。不過這張專輯我認為葉歡最突破的唱功卻是出現在”讓我愛你到最後”，這首單曲嚴格說來算是”你是我胸口永遠的痛” (這首不用我介紹了吧!?) 的續曲，不過抽掉了王傑的聲音，葉歡一個人還是非常能夠達到滄桑的效果，”讓我愛你到最後”被我認為事葉歡最剛烈激昂的單曲。

1988年的葉歡已經是台灣樂壇第一線的女歌手了，對當時的情況來說，我想葉歡應該很渴望能跳脫已被既定的形象，而唱片公司也或許認為是可以玩一下的時機了，於是1989大家看到了一個完全不同的葉歡；而這張”誰在秋天撿到我的心”專輯的發行也證明了台灣也有能力做出國際水準的專輯。不過藝術的東西往往都是曲高和寡，翻唱自George Winston的單曲Some Children See Him，”誰在秋天撿到我的心”這首歌在市場反應上幾乎要把葉歡前三張贏來的籌碼完全輸光了。不過我相信對於喜歡葉歡的歌迷來說，這張專輯絕對是值得一聽再聽的一張。繼”人生如夢”之後，單曲”幾多深情幾多愁”再度呈現了葉歡古典的一面；我必須要說的是，姚若龍的詞可以再寫的美一點沒關係啊!!! 在重視節奏與旋律的當今華語樂壇，要聽到這麼高層次的歌詞還真是奢侈。還要提到的是李宗盛跨公司貢獻的”就這樣離開我”，葉歡在這首歌中從前段輕吟、中段哀怨、到副歌的激昂，再次證明葉氏唱腔 (不是夜市) 的功力。

接下來的幾張專輯飛碟唱片開始力挽狂瀾，但無奈於時代變遷，聽眾口味的改變，最後也都徒勞無功。後來葉歡開始回到起跑點的電視劇發展，一路以來也都有不錯的表現。現在葉歡在民視也算是戲劇一姐，雖然如此，我想跟很多當年喜歡葉歡的歌迷一樣，應該會很希望能聽到歡姐能有機會開個mini concert，重溫一下當年這些曾經感動我們的音符。

90年代紅極一時的天后Whitney Houston終於在上個月宣佈與結髮多年並帶她深陷茫茫毒海的老公Bobby Brown離婚，離婚後的Whitney目前也正積極在籌備她的comeback album，希望能重振當年她全盛時期的風采。當然，要在西洋樂壇從谷底重新爬到巔峰絕對不事件容易的事情，除了自己本身的準備工夫要夠之外 (遠離毒品是第一步)，更重要的是要面臨眾多新生代小天后的猛烈夾攻。而在去年Mariah Carey戲劇化的天后再臨穩坐年終專輯與單曲雙料冠軍之後，2006年的天后卡位戰的局勢就更顯多元與激烈。

1982年出道，發行兩張沒人理的專輯之後，終於憑著1986年的Control專輯一炮而紅的Janet Jackson，2004年在Super Bowl開幕典禮上與小天王賈斯丁串通撕胸露奶引爆話題，不過此舉非但沒有為隨後發行的專輯Damita Jo達到造勢的功效，還狠狠地讓這張專輯連一首Top 40都沒有。這位橫跨80與90年代的超級天后不但曾經創下驚人的唱片銷售量，勇奪許多的音樂獎項，更締造了不少排行的世界記錄。但隨著長江後浪推前浪，Janet近幾年的成績早已大不如前，因此才會突發奇想出此對策來露奶，沒想到偷雞不著拾把米，整個人氣徹底給她跌到谷底。

面對人生有史以來事業最低潮的窘境，去年成功幫Mariah重回天后寶座的JD當然不能不出面力挺女友Jackson了。隆重推出的新專輯20 Y.O.其實是為了紀念20年前一夕之間讓珍奶爆紅的Control專輯。第一首單曲Call On Me請來了饒舌天王Nelly友情跨刀，出乎意料的卻是一首中板的抒情歌曲；雖然是Janet擅長的甜蜜蜜情歌，但跟其他一般的首打單曲比起來，總是缺少了一點爆破的氣勢。這首歌在Billboard Hot 100上最高只爬到了25名，雖然不能算是首排行佳作，但是跟上張專輯的成績比起來，還是多多少少掙回了一些面子。而男友JD更在不久前正式宣佈謠傳已久Janet與Mariah的重量級合作，確定將會收錄在這張20 Y.O.的慶功加值版裡 (會有功可以慶嗎？又是來A錢的吧!!!)，難怪消息一傳出，專輯便從首週進榜的第二名跌至第二週的第九名。離天后寶座其實還有一大段路，珍奶要加把勁了。

2000年憑著首張專輯Whoa, Nelly!一炮而紅的Nelly Furtado當時雖然沒有任何的冠軍曲，但光就前兩首Top 10單曲I’m Like A Bird以及Turn Off The Light傳遍大街小巷的程度來看，這位加拿大歌手的崛起在當年美國樂壇肯定是一匹黑馬。很可惜的是Furtado在2003年發行的Folklore專輯除了在英國有幾首hits之外，在美國可以說幾乎是全軍覆沒。隨後嫁做人婦並當起媽媽的Furtado人生正式進入另一個階段，沒有人會料到在2006年Nelly Furtado會帶著全新大碟重回美國樂壇，而一出擊便是不可同日而語。

在美國主打的首波單曲Promiscuous一路攀升到Hot 100的冠軍寶座，讓Furtado首次嚐到了Billboard后座的滋味；而同步推出的單曲Maneater則是主推美國以外的地區，這首歌也讓Furtado首次在很難搞的英國金榜拿下冠軍的成績，如此亮眼的表現讓唱片公司靈機一動，把Promiscuous拿去當作第二首國際單曲，而把Maneater拿回來當作美國市場的第二波主打，如此一來連拍MV的錢都省了。Promiscuous最高在英國也有第三名的成績，而在Billboard Hot 100上，Maneater的名次正迅速攀升中。看來這一場天后廝殺中，Furtado要卡到一個好位子應該不太難。

去年一舉成名的Rihanna以Pon De Replay攻下美國Billboard Hot 100亞軍的佳績，事隔不到八個月，唱片公司乘勝追擊推出個人第二張專輯A Girl Like Me。這種運作模式事實上在美國樂壇上並不多見，國外的唱片通常多是慢工出細活，越是大牌的歌手就磨的越久，這次像Rihanna這樣短短幾個月內又發行新專輯的案例實在很罕見，但也不負唱片公司期望的，首波單曲搭配著Nike廣告宣傳的造勢下，從前一週的34名一舉拿下了Hot 100的冠軍，成為史上第二大躍進的冠軍曲。乘勝追擊的第二首單曲Unfaithful在美國以及英國的排行榜都有不錯的表現，這張趕鴨子上架的第二張專輯，卻意外的讓Rihanna在西洋樂壇上更站得住腳了。

身為Mariah的同門師妹，Rihanna的處女作Pon De Replay去年在師姐We Belong Together的風暴籠罩之下沒能順利稱冠，今年捲土重來不但在事業上狠狠來個揚眉吐氣，在話題上更與饒舌天王Jay Z努力給他傳出了緋聞，整個惹毛了天后卡位戰的第一順位Beyoncé。而傳聞Beyoncé今年的第二波單曲Ring The Alarm，就是以這對姦夫淫婦為故事背景。

曾經以1999年首張同名專輯拿下三首冠軍單曲佳績的Christina Aguilera，當年不免常常被拿來與同期出道的小甜甜Britney Spears做比較，而經過長期努力轉型 (其實是江山易改本性難移吧) 之後，Aguilera儼然蛻變成一個街頭浪女的代表。其實以形象來說，在Aguilera的身上不難看到許多人的影子，其中還不乏早期她標榜自己最崇拜的偶像而到後期卻互相大打口水戰的Mariah Carey，兩個人瘋癲的程度老實說還真是不相上下。嚴格說起來，Aguilera是個會唱的歌手；說真的我還挺喜歡她首張同名專輯的歌曲，只是她那trying too hard的嗓音，我實在很快就厭煩了。個人最愛的單曲不外乎就是I Turn To You了，雖然這首單曲在當年粉碎了Aguilera保持連續冠軍單曲的美夢，但整張專輯聽下來，這首算是比較有深度的歌吧。當年記得我在夏威夷時，廣播一天就要放個十幾次 (沒騙人>_<)，狂播猛送下要人不愛也難。

經歷第二張專輯Stripped聲勢與人氣的小滑落，今年Aguilera要讓大家聽到最原始的聲音。新專輯Back To Basic曲風壓在20到40年代的爵士以及藍調上，以雙CD的方式呈現給聽眾另類的視覺感受。首支單曲Ain’t No Other Man憑著不錯的銷售與點播成績，在Hot 100上也風光的給她擠進了前十名。而截至目前為止，我聽到對這張雙CD的評語幾乎都是不錯的 (不過我倒是很質疑這些問卷，因為好像都是粉絲來的)，雖然如此，整張稍微試聽過之後，我個人還是覺得有點吵。

話題、造型、甚至舉止更勝Christina Aguilera的美國交際名媛Paris Hilton，跟許多同類型的藝人比起來，一出生其實就贏在起跑點上了。倒也不是因為她長的有多美或是身材有多好，只是因為她那有錢的老爸，讓他整個人生註定過著鍍金的生活。2000年起，當Paris Hilton開始成為眾人的話題焦點之後，她那活生生芭比娃娃的造型也瘋狂引起許多拜金女爭相模仿的對象。而從電視影集與廣告到電影以及模特兒的拍攝工作，Hilton似乎仍一直在尋求事業上更多的可能性，終於在2006年的八月，華納唱片正式發行了Hilton的首張個人大碟Paris，專輯一推出便在Billboard 200的專輯榜拿到了第6名的成績，對一個多元的藝人來說，Paris Hilton的表現算是值得給她鼓鼓掌了。

專輯中發行的首支單曲Stars Are Blind採用的是目前美國樂壇極少見的雷鬼風，而在MV裡Paris Hilton更是豁出去的給她搔首弄姿，狠狠地把前輩Christina Aguilera硬是比了下去。這首Stars Are Blind最高在Hot 100單曲榜上拿到了第18名的成績，但在拉子混音師Tracy Young以及荷蘭浩室天王The Scumfrog的混音護航下，Stars Are Blind在Billboard的舞曲榜上順利的摘下后冠。而第二首單曲Turn It Up也請到了當紅混音天王Peter Rauhofer傾力助陣，同樣也拿到了舞曲榜的冠軍。連續兩首舞曲冠軍的壓力下，Paris的第三首單曲Nothing In This World則是藉助Dave Aude以及Jason Nevins的混音才華，希望能來個舞曲三連霸。在這一場天后爭霸的場外賽，Paris Hilton倒是可以好好專攻舞曲的部份。

要比搔首弄姿有時候先天條件還是挺重要的，白人或是黑人往往卻還是扭不過天生擁有電動馬達的拉丁人。從早期的Gloria Estefan到近期的Christina Aguilera以及J Lo，其實都會在自己的音樂裡加入了不少的拉丁元素，但是真正將肢體語言發揮的淋漓盡致的莫過於當今的拉丁天后Shakira了。1991年出道的哥倫比亞歌手Shakira直到2001年才推出個人首張全英文專輯Laundry Service，正式進軍西洋樂壇。專輯推出的兩首單曲Whenever, Wherever以及Underneath Your Clothes都雙雙擠進了Hot 100的Top 10，也理所當然的將Shakira的個名字從西班牙語市場推到了國際樂壇上。雖然仍有不少人質疑Shakira的英語程度寫出來的作品，但是憑著她獨特的唱腔 (個人覺得是Celine Dion的拉丁版) 以及豐富的肢體語言，Shakira在樂壇上的成就肯定是不容置疑的。

2005年Shakira推出了西語專輯Oral Fixation Vol. 1，單曲La Tortura成為拉丁榜上蟬聯最久的冠軍單曲，讓Shakira拉丁天后的地位更加穩固。隨後迅速發行第二張英文大碟Oral Fixation Vol. 2，首支單曲Don’t Bother卻意外的跌了個狗吃屎，在Hot 100上連Top 40都擠不進去。唱片公司發現苗頭不對，馬上請來當紅嘻哈歌手兼製作人Wyclef Jean跨刀，將Wyclef在2004年電影Dirty Dancing: Havana Nights原聲帶中的單曲Dance Like This拿來重新給Shakira演唱，並改名為Hips Don’t Lie，收錄在加值版的Oral Fixation Vol. 2中；就在兩人巧妙的一搭一唱下，這首加值收錄的單曲Hips Don’t Lie也不負眾望的摘下單曲榜后冠，目前仍以緩慢的入度下降中，預計在年終榜也會有不錯的表現。2006對Shakira來說，真的可以說是險象環生的一年。

在2003年的冠軍大碟Dangerously In Love全球瘋狂銷售八百萬之後，2006的天后卡位戰的第一把交椅原本應該是由黑人天后Beyoncé穩坐的，但是這張事隔三年眾所期待的第二張專輯B’day卻完全跌破眾人眼鏡的表現平平，許多人將這個最大的禍源歸咎於Beyoncé製作這張專輯的過程。原來Beyoncé最初在Destiny’s Child崛起的時期便開始創作她們自己演唱的作品，而隨著DC走紅以及Beyoncé單飛成功之後，老爸與經紀人開始對於她的創作進行更多的干涉，導致Beyoncé在製作這張B’day專輯時決定偷偷躲起來，直到成品錄音完成後才出面請唱片公司發行。在不被長輩以及經紀人影響的情況下，Beyoncé希望呈現給歌迷一張更貼近自己理想的專輯。但是現實是殘酷的，不聽老人言，吃虧當然就在眼前。這張B’day推出的第一首單曲Deja Vu憑著數位下載的銷售手段勉強擠進Hot 100的第四名，之後便開始迅速跌出榜外。

唱片公司隨即打出第二首單曲Ring The Alarm，Beyoncé慣用的嘶吼方式加上MV裡莫名其妙的馬褲造型顯然不會也沒有為這首歌帶來幸運，最高名次連Top 10都進不了。第三首單曲我想算是順應民意而推出的吧。Irreplaceable自專輯發行以來一直都是歌迷回應與評價最高的單曲，現在Beyoncé唯一的籌碼除了放在這首中板的單曲上之外，在年底即將推出的電影Dreamgirls以及下個月就要發行的電影主題曲Listen的猛烈攻勢下，希望咱們的碧姐能保有得來不易的后座。特別值得一提的是自從DC時期開始，多年來一直保持合作的混音師Maurice Joshua，這次幫Deja Vu所remix的兩個作品卻意外的不怎麼出色，評價整個不如Freemasons的混音。

風起雲湧的2006西洋樂壇眼看就要到了年度結算的季節了，與2005年不同的是，今年沒有所謂的一曲獨霸的局面 (2005年一曲獨霸相信大家都還記得是哪位天后的單曲吧)；以冠軍週數來看，從去年12月第一週開始結算起，到目前超過四週的單曲就有五首了。

Chris Brown的四周冠軍單曲Run It之後，咱們的小過氣天后Beyoncé至少也還有一首五週冠軍單曲Check On It，緊接著還有Daniel Powter的打不死蟑螂單曲Bad Day也給他穩坐了五個禮拜，劇情高潮迭起的還有東山再起轉型大成功的Nelly Furtado跌破眾人隱形眼鏡的單曲Promiscuous，硬生生給他蟬聯了六週冠軍，而拉丁天后Shakira以加值收錄之名行持續A錢之實的性感單曲Hips Don’t Lie雖然只有兩週冠軍，也由於下降速度緩慢，預計將在年中單曲榜會有不錯的表現。

而洋洋得意的Nelly Furtado卻萬萬沒想到在自己MV裡請來跨刀的小天王Justin Timberlake卻選在這個節骨眼發片，硬是給她來個性感回擊 (好爛的梗～)。2002年單飛成功的Timberlake雖然沒有任何冠軍單曲的成績，不過以全球七百三十萬的銷量以及兩首Top 10單曲的架式來看，這張暌違四年專輯的發行確實是有被大家期待的。而不負眾望的，專輯發行當週便同時在單曲以及專輯榜上雙雙拿下冠軍，成為Timberlake個人第一張冠軍單曲以及專輯的作品 (上一張Justified在Billboard 200最高第二名)。

不完全放棄第一張專輯的風格，Justin Timberlake在這張全新大碟FutureSex/LoveSounds中加入大量電音的新元素，巧妙的把原本當年的復古嘻哈從街頭帶進了上流社會的舞池裡，首支單曲SexyBack是最佳例證，活生生就是Basement Jaxx的嘻哈版。對於厭倦Timberlake半生不熟的假音的人來說，SexyBack也許是你唯一會洗耳恭聽的機會了。經過混音師巧妙的處理了主唱的聲音之後，Timberlake那些令人起雞皮疙瘩的假音，剎那間似乎得到不少左派人士的共鳴。

不過，到底SexyBack是什麼意思？面對眾多人的疑問，Timberlake自己卻也從未真正給過什麼明確的答案，曖昧不清的解釋也算是有達到了宣傳的功效，”I’m bringin’ SexyBack…”這句話目前也成為時下年輕人最受歡迎用語之一了 (異曲同工的有在台灣大家都在抱怨自己的喜悲沒人看見=.=)。找來了一手讓Nelly Furtado成功再臨的Timbaland跨刀，Timbaland在背後碎碎念老實說為這首歌加分很多，而兩個人在VMA上的演出更是給他們鼓鼓掌 (偷噓一聲因為Justin在My Love第一句就給我走音)。

截至本週為止SexyBack已經在冠軍位置上坐了七個禮拜了，正式榮登成為今年度週數最長的冠軍曲，不過由於眼看年終榜就要結算了，因此在Hot 100榜上的總累積成績應該還是來不及累積超越六週冠軍的Promiscuous。但無論如何，Timberlake這張FutureSex/LoveSounds已經為西洋樂壇投下了震撼彈 (老梗)，而第二首單曲My Love已經在Hot 100上以迅雷不及掩耳 (更老) 攀升至本週的第16名了，究竟Timberlake有沒有機會像Usher一樣兩首接著冠軍 (咪咪的WBT跟SIO由於半路殺出Gold Digger而飲恨)，就要看唱片公司接下來的宣傳與行銷策略了。

原曲相信大家都聽到爛了，這個我給它五顆星的Pokerface Club Mix一定要貼上來讓各位聞香一下囉。

記得第一次聽到”半張飛”這首歌是一個香港朋友借我的CD，一張只有六首歌的EP，來自一個名不見經傳的團體叫做Swing。而通常對這種自己不熟歌手的CD，我通常只是拿來當作上網的BGM使用，並不會太刻意去聆聽；神奇的是，我記得才聽了一次，我就愛上了這張EP。而Swing這個團體在當初也不完全是個全新的團體，而已經解散的他們至今也還未完全退出香港樂壇。

為什麼說Swing不完全算是一個新樂團呢？因為其實Swing的前身是一個叫做Snowman的團體。1999年成軍的Snowman的首張專輯Snowman並沒有一炮而紅，在2000年被EGG簽下為旗下的藝人之後，於該年將團名更改為Swing並發行第一張CD，名稱就叫做Swing。所以嚴格說起來，這張Swing EP應該算是該團的第二張CD，只不過大家對於Snowman的印象還真的是很淺薄。

說到Swing，我想大部分的人最有印象的應該就是1984這首歌吧。這首港味十足的抒情小品 (港味十足因為之後陳奕迅的慢歌幾乎都是此類的曲風)，在當時可是紅遍大街小巷的K歌；很可惜的是也是在那幾年左右，台灣開始不怎麼瘋粵語歌曲，所以在錢櫃好像都找不到這首歌。1984這首歌講的是很一般抒情歌的橋段，就是那種回想當初自己不珍惜對方的愛，如今後悔也來不及的劇情，也許是因為這種不痛不癢的梗 (與其說不痛不癢，倒不如說是已經麻木了)，我對這首歌熱愛的程度還不如另一首主打來的強烈。

如果要我選出我聽過粵語歌曲的勁歌金曲總排行 (什麼時候我也染上了自己排行的惡習？)，”半張飛”肯定會是穩坐前十名的一個作品。第一次聽到”半張飛”的旋律我耳朵整個是豎起來的，中版搖擺曲風雖然在日本早已經正式入主主流市場，但是在當時的華語樂壇其實還是很少見的 (當然現在已經有許多歌手的主打單曲都採用中版搖擺曲風)。當然半張飛吸引我的地方還有它的歌詞。雖然它講的還是一個失戀男子的心情，而且還給我賭物思情 (手中的半張電影票還有戲院門口的海報)，不過在看完電影後的心情是自由的，對於失去一段感情的眷戀也頓時放下了；對我這種極度厭惡聽到愛的死去活來的流行歌的人來說，這樣的故事收尾比較合我的口味。類似的曲風在同一張專輯還有”煙花”這首歌，當初這三首單曲在香港其實都是表現不錯的hits。

2001年Swing發行了兩張CD，分別是七月的Swing On Fire以及十二月的Swing For Sale；而在隔年的三月，唱片公司發行了精選輯Swing Swang Swung之後隨即宣佈該團解散。而為什麼說Swing至今還不算完全消失香港樂壇？答案就在Swing的其中一個團員就是當今大名鼎鼎的作曲兼製作人Eirc Kwok。在Swing時期，Eric Kwok幾乎包辦了所有的歌詞創作與製作；也因為如此，他的才華漸漸難掩光芒，也因此與其他團體一樣，Eric Kwok不得不與另一個團員Jerald Chan告別單飛。

雖然單飛後的Eric Kwok的個人專輯並沒有預期的大賣，但是他驚人的創作能力卻也沒有因此被埋沒。近幾年他在香港樂壇上留下了許多經典作品，許多天王天后例如張學友、陳奕迅、王菲等人都唱過Eric Kwok與陳夕聯手創作的作品；最近的hit作品還包括了林憶蓮去年S/L專輯裡的第三波主打”再見悲哀“。去年在叱吒樂壇頒獎典禮上，Eric Kwok幫陳奕迅寫的”夕陽無限好”一舉拿下了”我最喜愛的歌曲大獎”以及”至尊歌曲大獎”；這也是為什麼在文章的開頭我會說陳奕迅的慢歌曲風跟Swing的1984很類似的緣故了。

也許有些人會誤認為Jennifer Lopez是歌而優則演的藝人，因為在她正式進軍樂壇之前，並沒有幾部真正大紅的片子在台灣上映，勉強來說”大蟒蛇”算是比較著名的作品，只不過像這種探險類的電影往往也不會只有一個主角。不過其實Lopez在1999年發行首張專輯之前，其實已經演過超過十部以上的電影了，在美國當地也算是個小有名氣的演員。

當然，Jennifer Lopez的野心絕對不僅止於此，從小便對showbiz產生極大興趣的Lopez憑著多年辛苦的訓練與經驗，加上她在影壇的表現與”人際關係”，終於在1999年讓她如願以償的發行了第一張個人專輯On The 6。

由於Lopez所屬的Sony唱片公司旗下有著”美麗花蝴蝶”坐鎮，因此對於向來不服輸的Lopez來說，要在這家頂尖的唱片公司裡坐上一姐位置的苦戰是可想而知，但好死不死這隻花蝴蝶當時正受到唱片公司高層無情的打壓，只因為Mimi與該唱片公司總裁的婚姻破裂，因此Jennifer Lopez這張One The 6專輯的發行卻意外的受到唱片公司的大力宣傳，Sony唱片極力捧紅Lopez來取代Mariah地位的態勢也昭然若揭。

由於Lopez當時在籌備這張專輯的那段期間每天必須搭著6號地鐵到錄音室錄音，因此唱片公司最後決定已On The 6作為專輯標題，代表著6號地鐵在孕育這張作品上所扮演角色的重要性。而由於在唱片公司全力的宣傳下，這張專輯的首發單曲If You Had My Love不僅在美國穩坐了五週的冠軍，更在澳洲以及加拿大兩個地區雙雙奪冠；在英國金榜也摘下第四名的榮耀。這對於一個初生之犢的Lopez來說肯定是連做夢都會偷笑了。

我記得當時我的MD裡最常播放的單曲便是If You Had My Love，這首歌也是Jennifer Lopez至今銷售最高的單曲，總銷量超過四千五百萬。不過以名聲來說，If You Had My Love似乎還比不過專輯裡另一首勁歌熱舞單曲Waiting For Tonight。同樣適合炒熱氣氛的還有Let’s Get Loud，雖然排行成績慘不忍睹，但與Waiting For Tonight一樣，卻是許多舞廳必放的熱門單曲。而專輯中推出的另一首單曲Feelin’ So Good則是我的第二最愛，這首由當時的男友P. Diddy製作的單曲也算是為Lopez接下來的嘻哈曲風投石問路。

既然要爭奪一姐的位置當然就一刻也不得緩，2001年打鐵趁熱推出了第二張專輯J. Lo。由於當時花蝴蝶Mimi與唱片公司的合約到期而出走Sony，因此J. Lo理所當然的坐上了Sony一姐的寶座，加上Mimi以一紙空前絕後的八千萬合約風光投靠Virgin唱片公司的首張專輯Glitter星夢淚痕之欲哭也無淚整個慘遭滑鐵盧，因此咪咪辛辛苦苦建立的”脫星”形象也順理成章的被Lopez所接管了。所以這張J. Lo專輯不但銷售開出了紅盤，也更進一步的突顯了Lopez在樂壇的個人特色，可以說是名利雙收的一次出擊，從此J. Lo便成為了年輕人心中流行的代名詞。

不過跌破大家眼鏡的是，以當時Lopez在美國的聲勢，J. Lo專輯推出的首支單曲Love Don’t Cost A thing竟然沒有在Billboard Hot 100奪冠，雖然在英國以及加拿大都拿到了第一名，但是在自己老家沒有稱后總是有點遺憾；從這首Love Don’t Cost A Thing也更明顯的看出J. Lo進軍嘻市場哈的決心，而也由於那幾年正是筆者聽大量Hip Hop的時期，因此這首單曲至今仍是我最愛的J. Lo單曲。歌詞裡J. Lo高唱著不要對方給的material things，真愛是金錢也買不到的；而在音樂錄影帶中J. Lo還把Jaguar給我丟在路邊，邊走邊丟項鍊珠寶，完全就是一個暴發戶。

J. Lo專輯中推出的第二支單曲Play也是一首舞廳的大熱門，MV中多變的造型開始讓許多知名設計師肯定J. Lo在時尚界的地位。值得一提的是第三首單曲I’m Real，憑著Ja Rule跨刀合作的Murder Remix版本在電台的高點撥率，在Billboard Hot 100狠狠地給他坐了三個星期的冠軍，這點當時還引起了不少的爭議。之後Billboard也因此改變計分方式，聲稱旋律完全不同的混音版本以後將無法與原曲合併計算點撥與銷售。同樣的情況也反應在專輯的另一首單曲Ain’t It Funny上，收錄在混音專輯J to tha L-O!的混音版本也讓這首原本沒進榜的單曲一口氣爬到了冠軍位置，也難怪會引發眾怒。

I’m Real還有另一個爭議。在J. Lo發行I’m Real原曲之際，Mimi的前夫也就是Sony唱片公司總裁Tommy Mottola耍賤的把咪咪即將發行的Loverboy所取樣Firecracker的商業機密透露給J. Lo的製作人，因此I’m Real就在Loverboy發行前夕搶先取樣並發行單曲，這個舉動讓當時在新東家Virgin Records的Mairah Carey整個大傻眼，也因此在Loverboy混音版中Da Brat才會不爽的加上一段”Hate on me, much as you want to, you can’t do what the fuck I do, bitches be emulating me daily”的饒舌，搞得當時兩大天后火藥味相當濃厚。

此時的J. Lo儼然已經是樂壇竄升最快的天后，2002年在眾所期待下推出第三張大碟This Is Me…Then不但又是另一次成功的出擊，也為Lopez再添一首冠軍單曲All I Have；這首由嘻哈老將LL Cool J跨刀的單曲中J. Lo又欲罷不能地再度向咪咪嗆聲，LL Cool J在MV最後把J. Lo留給她的鑰匙丟到壁爐裡，而在鑰匙飛進火堆前特寫帶到的鑰匙圈正是一隻美麗花蝴蝶 (可以再幼稚一點沒關係)。

不過這張專輯中我最愛的當然還是首波單曲Jenny From The Block，這支完完全全嘻哈到不行的作品雖然在Hot 100上也是小跌破眼鏡的只有第三名，不過跟Lopez之前的Top 10單曲比較起來，這首算是兼顧排行、銷量、點播、以及舞廳播放的單曲。歌詞中的J. Lo試著展現出自己街頭的一面，高喊著即使富貴榮華於一身的她，還是秉持著down-to-earth的本性；儼然就是Love Don’t Cost A Thing的昇華到最高境界。MV中的J. Lo還大肆炫耀似的找來當時的男友Ben Affleck上演狗仔跟拍的戲碼，而屢試不爽的定律就是公然炫耀往往只會落得分手的下場。這首Jenny From The Block有一個Seismic Crew’s Latin Disco的版本，筆者強力推薦給喜歡拉丁remix的聽眾。

完全沒有沾到第二支單曲All I Have四週冠軍的邊，This Is Me…Then專輯後續推出的單曲I’m Glad以及Baby I Love U在Hot 100上的成績都很不理想，連續兩支單曲的狗吃屎讓J. Lo在2005年推出的專輯Rebirth整個就是一個賠錢貨。也許是聽眾對J. Lo的形象已經開始膩了，加上她在大螢幕上的表現也開始走下坡，連帶著去年發行的這張Rebirth大碟的總銷量也只有最暢銷的J. Lo專輯的五分之一。

專輯中推出的第一支單曲Get Right雖然也打進了Top 20，但是跟先前J. Lo的首波主打成績比較起來，Get Right顯然已經看得出J. Lo逐漸在下滑的人氣。唱片公司不死心的續推甜蜜嘻哈風格的單曲Hold You Down，最高只爬到64名的排行成績只是自取其辱。而風水輪流轉的2005年，Mimi卻戲劇性的在此時來個鹹魚大翻身，讓原本已經冷卻下來的嘻哈流行天后之戰再添變數，不過即使一手將咪咪從谷底捧回樂壇后座的Island Def Jam音樂集團的總裁L.A. Reid指出，J. Lo的音樂事業還沒有玩完，目前大家看到的只是一般藝人必經的低潮期，以他多年在流行音樂界的資歷以及驚人的遠見，他深信J. Lo絕對可以東山再起，這些話對此時的J. Lo來說無疑是最有力的鼓舞了。而L.A. Reid的這些看法似乎也讓Mimi跟J. Lo之間的互動多了一層微妙的關係。

剛聽完了朋友紅鸞星動的抒情小品 (based on a true story)，我突然想起了Extreme在1991年的鐵漢柔情經典名曲More Than Words；這首當年讓大家跌破眼鏡的作品 (跌破眼鏡是因為Extreme本來是個funk metal的樂團，所以我才說是鐵漢柔情)，也由於朗朗上口的旋律加上深入民心的歌詞，之後還數次被其他藝人拿來翻唱，當然跟眾多的翻唱作品一樣，我還是最愛原唱的版本。

Extreme的四個團員原先是在兩個不同的團體，後來因緣際會來自於某個團體的主唱Gary Cherone與鼓手Paul Geary決定與另一個團體的吉他手Nuno Bettencourt以及貝斯手Pat Badger組成了Extreme。而其實Extreme在剛成軍不久後就已經在地方開始展頭露角了；1986以及1987連續兩年，Extreme在波士頓當地著名的Boston Music Award上拿到了傑出搖滾/重金屬演出獎，這對於生存在盛行重金屬的80年代的Extreme來說，無疑是個進軍全美樂壇的最佳跳板。

終於在1988年，著名唱片公司A&M Records簽下了Extreme，而由於當時的Extreme已經累積了超過50首的創作作品，於是在隔年1989年便迅速推出了首張同名專輯Extreme。這張專輯老實說並沒有真正大賣，不過對一個新進樂團來說，唱片的銷量其實也不算太差；而這一切都在經驗老道的唱片公司計畫當中。乘著首張專輯還算不錯的銷量，唱片公司於次年1990年打鐵趁熱地推出了Extreme第二張大碟Extreme II: Pornograffiti。這張唱片不僅讓Extreme一夕成名，更為該團帶來了第一首也是最後一首的Billboard Hot 100冠軍單曲More Than Words。

這首More Than Words當時開始在美國各大廣播以及電視台播出時，許多人在當下實在很難接受這幾個長髮披肩的鐵漢突然坐下來安靜地唱起抒情歌曲。當然，旋律動人是這首歌最大的勝算，因此在1991年三月二十三日More Than Words首次打進Hot 100的時候還是只有81名，卻在短短幾週內瘋狂爬升到Top 10並於六月八日登上冠軍位置 (More Than Words前一週冠軍是咪咪的I Don’t Wanna Cry，後一週則是Paula Abdul的Rush Rush，也難怪Extreme要轉換跑道改唱抒情路線)。既然已經炒紅了More Than Words，唱片公司沒理由不打安全牌，次支單曲Hole-Hearted也是一首超強抒情歌曲，雖然仗著More Than Words的餘威，Hole-Hearted以飛快的速度牌升到Top 10，但卻還是後繼無力最高只升到第四名。

其實鐵漢柔情的案例Extreme還不是第一人。80年代首席重金屬樂團Gunz N’ Roses於1989年的專輯G N’ R Lies中唯一推出的單曲Patience就是”金盆洗手”的最佳典範。不同的是，Guns N’ Roses在Patience音樂錄影帶的開頭在進入吉他前奏之前是將錄音設備開啟，而Extreme的開頭則是由電吉他手把揚聲器關掉，鼓手也離場休息之後，才開始前奏的空心吉他。相較之下，Extreme的橋段比較有”放下屠刀”的感覺。不過本性終究難移，這些搖滾團體最後還是走回了重金屬這條不歸路去了。

More Than Words比較著名的翻唱有愛爾蘭男孩團體Westlife收錄在1999年首張專輯的版本，以及2005年美國歌手Frankie J的R&B版本。前者並未正式發行為商業單曲，後者在Billboard Hot 100最高則拿到第25名。Frankie J在MV裡的樣子可以再娘一點沒關係，讓我想起Lisa Stansfield的成名作品All Around The World的音樂錄影帶，兩個人誇張的臉部表情實在有的拼。

“這城市文明的產物 都成了無病呻吟的工具”，這是幾年前我在某交友網站的心情日記上寫的一篇日誌。為什麼這麼說？其實仔細聽現在的國語歌曲，似乎生活周遭許多民生必需品都常常被我們拿來睹物思情，雖然說這也算是一種人之常情，不過唱多了還真的是挺無病呻吟。

10：30的飛機快要到了
卻找錯地方來到一個游泳池
坐在電影院的二樓看人群走過
我排著隊拿著愛的號碼牌
趕著下班的計程車
過去甜蜜在倒帶
香煙氳成一灘光圈
愛情卻已變成停格的鏡頭
酒精把一切都燒成灰
光陰地鐵帶我去明天

而無病呻吟的最高境界絕對非古巨基1998年發行的單曲”路邊攤”莫屬了。(請問以上的歌詞分別是出自哪一首歌？規則是不能去網上搜尋!!!)

出生於1972年 (跟筆者同歲=_=) 的古巨基最初踏進演藝圈時並不是以歌手的身分出道，我記得第一次在電視上看到Leo應該是他主持的”勁歌金曲”吧 (當時台灣還沒有TVBS，所以要看到TVB的節目還得花不少的功夫)；不過當時從幾個香港友人那得知，Leo在更早之前是主持兒童節目出道的 (這點我不確定)，總之，也許是難掩本身的歌唱天分，古巨基於1994年被唱片公司發掘並發行了第一張粵語大碟”愛的解釋”。

而在競爭激烈的香港樂壇幾年下來，古巨基個人特色濃厚的嗓音也為他自己強奪了一塊市場，歌迷對於Leo最有印象的特色也不外乎就是他擅長的”假音”。其實在當年運用大量假音的男歌手並不多 (自從前幾年陶喆出現後，現在要找到用真音唱的男歌手還真難)，於是即使短短出道才幾年的古巨基，在音樂市場上也已經一定的銷量跟評價。

憑著古巨基在香港的氣勢，1997年劉德華創立的藝能動音簽下他並且在台灣發行第一張國語專輯”忘了時間的鐘”。延續在香港的風格，古巨基走的是清純的少男路線，就是那種面對著愛情路上的坎坷，提出懷疑的同時卻終究還是繼續選擇相信的角色 (很拉崗～)。這張唱片在台灣算是開高走高並且賣出長紅的，因此唱片公司也積極規劃Leo的下一張國語CD，而在隔年便迅雷不及掩耳 (以前很流行的成語>_<) 地推出第二張國語大碟”路邊攤”。這張CD發行的時候我人已經飛去美國了，對於一個身處異鄉的遊子來說，這首歌給我更大的感觸是對於老家的懷念，而不是歌詞裡頭那些懵懂的少男情愫。

談到古巨基當然不免要提到他那首經典的粵語單曲”歡樂今宵”，這首歌在當年不但為他賺近不少的銀兩，更讓他在各大頒獎典禮上出盡了鋒頭，那幾年的Leo Ku還真的算是樂壇的紅不讓；這首”歡樂今宵”也成為筆者最愛粵語K歌亞軍 (冠軍是王菲的”多得他“)。只不過音樂市場的無情是眾所皆知的，歌手在樂壇上的大起大落幾乎是家常便飯，接下來的幾年古巨基的歌唱事業也逐漸地走到谷底，即使1999年發行的同名國語專輯”古巨基”是我覺得很不錯的一張作品，但是當時的Leo已經很難再重振剛出道時的人氣了。

直到2003年的”遊戲-基”專輯，古巨基終於找到屬於自己歌唱事業的另一個出口，接下來的”大雄”專輯延續了類似的風格並也有不錯的銷量，兩張專輯讓古巨基重新回到嚮往的香港樂壇，樂壇校長譚詠麟更公開表示古巨基與李克勤、許志安、以及梁漢文四人並列為香港新四大天王。

今天是一年一度筆者的生日 (其實我們的生日是一年兩次，有時農曆閏年還會有三次)，雖然年紀越大越不興”慶祝”這玩意兒，不過之前還是會一直想說在這麼值得紀念的一天，應該要來寫一篇網誌；倒也不需要應景，只是想寫一首適合這一天的心情的歌。

當然，我不會不識相的還堅持要寫咪咪來招惹民怨，況且咪咪也沒哪一首歌讓我覺得適合今天寫，於是這個榮耀便落在咱們的毒海無涯回頭是岸之黑人美聲天后Whitney Houston的Greatest Love Of All身上。

1985年出道的Whitney Houston絕對是美國樂壇”一鳴驚人”的最佳典範，雖然一鳴驚人的還有五年後美國樂壇崛起的這位真正的天后Mariah Carey (完全無視於讀者的叫囂繼續寫咪咪)，但是在許多歌迷的心中，Whitney當年憑著雄厚的嗓音以及完美歌唱技巧所闖下的一片天肯定是無與倫比的。首張同名專輯Whitney Houston結算至今的總銷量已累計至13白金，僅次於她1992年的電影原聲帶專輯The Bodyguard的17白金。加上1987年連續勇奪四首冠軍單曲的第二張專輯Whitney，三張專輯就讓惠妮在美國本土擁有近40白金的銷售量。

嚴格來說Whitney的首支單曲是與Teddy Pendergrass合唱的Hold Me，當時是收錄在Pendergrass的CD裡面；而這支單曲在排行榜上優異的表現也為Whitney接下來的出片計畫打了一劑強心針。首張專輯中正式推出的第一首單曲You Give Good Love果然不負眾望在Billboard Hot 100上拿到了第三名，而接下來以情婦為主題的Saving All My Love For You以及初嚐愛情禁果的How Will I Know都一一登上了Hot 100的冠軍寶座，尤其是How Will I Know這首舞曲更讓Whitney Houston成功的攻佔美國以外許多國家的音樂市場。

在全球陷入一片瘋Whitney的狂熱中，唱片公司當然不能放過乘勝追擊的機會，而最後決定要推出的單曲竟然是原本不打算收錄的Greatest Love Of All。這首歌曲原先是George Benson為1977年為拳王阿里的傳記電影The Greatest演唱的主題歌，不過也許是因為當時George Benson的版本並沒有很好的排行成績表現，所以Whitney的唱片公司老闆一開始非常反對她錄製並收錄這首歌曲，而在歌曲作者Michael Masser的極力爭取下，公司最後決定將這首Greatest Love Of All收錄在首支單曲You Give Good Love的B-side。誰料到唱片公司在評估市場對於Whitney的反應之後，認為這首Greatest Love Of All反而迎合當時聽眾的口味，於是決定將這首歌正式發行為第四首商業單曲；而憑著Greatest Love Of All感人的詞曲加上Whitney Houston近乎完美的詮釋，這首歌最後也摘下了Billboard Hot 100的后冠，並穩坐三週的冠軍。

簡單的說，這首歌所要述說的”最偉大的愛”其實就是每個人心中最原始的自信，無論別人怎麼誤解你，也無論外力如何讓你失去方向，最後的成功都決定在自己的信念；這大概也是所有的勵志歌曲最愛採用的主軸吧 (筆者推薦的典型勵志範例還有Cyndi Lauper的True Color、Mariah的Hero、以及Janet的Special)。而在音樂錄影帶中，Whitney Houston飾演在後台準備要登台的女歌手，看著今天擁有的成就，她想起了自己小時候的理想與信念；最後在上台的那一刻，大小Whitney也不免俗的來個指揮艇組合，完全表現出歌詞要傳達的意念。這支MV在當年還拿到了美國音樂獎最佳靈魂節奏藍調錄影帶獎。上面提供的是DJ Junior Vasquez為這首經典單曲mix的版本，收錄在惠妮2000年的精選輯The Greatest Hits中。

為慶祝2005年成功讓Mariah Carey天后再臨風光重回樂壇的專輯The Emancipation Of Mimi發行一週年，唱片公司於今年4月12日正式推出專輯中最後一波主打Say Somethin’/Fly Like A Bird。

為了宣傳這波主打，唱片公司不但在當日讓咪咪上了最受年輕族群喜愛的音樂節目MTV TRL大現場首播Say Somethin’的MV，還在網站上用力宣傳這兩首單曲，結果卻因為公司策略失敗而跌了個狗吃屎，讓這張2005各大排行與銷售榜的多料冠軍專輯整個抱憾收尾。

唱片公司的策略是讓Say Somethin’主攻Mainstream radio，而Fly Like A Bird主推Urban radio，希望在各自的領域上累積高點撥率之後再順勢推出數位下載以供銷售數字的計算。這個方案在Don’t Forget About Us發行的當時是奏效的。由於Don’t Forget About Us是在The Emancipation Of Mimi重新發行的白金慶功版中才收錄進去的，因此以點撥率撐到Top 40再用銷售量衝冠是絕對可行的。只是這種策略要用在已經發行一年了的解放咪咪專輯中的其他單曲上，說真的實在非常不智。

更何況，Say Somethin’已經不是第一次被加到廣播播放名單上了。其實當初在這張專輯即將發行的前夕，唱片公司已經決定第一波主打為Say Somethin’，並且也已經將單曲送至各大廣播節目提供播放，誰料到老闆又請Mariah跟JD再回去補歌，最後補出了It’s Like That以及We Belong Together這兩首單曲，而It’s Like That這首搶眼的party cut也喧賓奪主的成為了Mimi的首波主打單曲。

也因為這樣，Say Somethin’在2004年年終開始已經可以在不少的廣播節目裡聽到。比較embarrassing的是當時一起合作演出Say Somethin’的饒舌歌手Snoop Dogg還在MTV電視台上宣傳說連MV都拍好了；結果這個傳說中拍好的MV片段也剪入了後來拍攝的新版MV裡頭。新版的MV請來的是主唱Frontin’的黑人小天王同時也是Say Somethin’的製作人Pharrell跨刀演出，兩個人包下巴黎的Louis Vuitton旗艦店放肆拍攝不少親熱的鏡頭，其他的片段都是上演狗仔追逐的戲碼；比起專輯其他的MV，Say Somethin’真的遜色很多。而當時咪咪的專屬混音師David Morales混的電音版也在此時終於被釋放到網路上。這個remix version讓Say Somethin’拿到了Billboard Club Play Chart的冠軍，算是不無小補吧。

而這一波雙單曲的另一首歌Fly Like A Bird在專輯已經發行一年之後的今天絕對仍舊可以是所謂的”best bet”。理由一是雖然去年Fly Like A Bird也曾經搭配上一張專輯Charmbracelet中的福音歌曲My Saving Grace釋放到廣播電台去，但至少不像Say Somethin’那樣的大肆宣傳以及提供數位下載，同時也沒有像Mine Again那樣憑著超高點撥率而擠進R&B Chart。所以如果推出這樣一首還算沒有前科的單曲成績應該會不錯，至少擠進Top 20不算是難事。而且這首Fly Like A Bird不僅經過調查跟Mine Again一樣受到廣大歌迷的喜愛，更受到各大樂評雜誌的推崇，Billboard更直言說這首歌是結合流行與福音的經典，絕對是Mariah Carey事業重新定義的轉捩點。

由於唱片公司決策錯誤以及宣傳失敗，Say Somethin’最高只爬到Hot 100的第79名，前前後後也只在榜上停留五個星期；而Fly Like A Bird在R&B榜上最高爬到23名，在Hot 100 Bubbling Under上拿到第四 (也就是Hot流行榜第104名的意思)。也因為這波雙單曲推出沒多久後迅速跌出榜外，原本預定五月拍攝Fly Like A Bird的MV也隨後取消計畫，而當時唱片公司宣佈六月要發行的單曲CD我看也胎死腹中了吧。雖然如此，今年的Grammy Award上Mimi卯起來演唱的Fly Like A Bird片段確也著實讓世人傻眼，歷經16年後Mariah的海豚音仍舊是寶刀未老啊。同時Beyoncé的專屬混音師Maurice Joshua也特地為這首遺珠混了一個靈魂浩室的版本，也算是給歌迷心中這個大遺憾的小小慰藉。